EXHIBITION "912ARTY"      EXPOSITION "912ARTY"      AUSSTELLUNG "912ARTY"

From October 16th to December 6th the group exhibition "Autumn2015" in Laure MISRACHI Gallery "912ARTY"
Du 16 Octobre au 06 Décembre Exposition collective "Automne 2015" à la Galerie Laure MISRACHI "912ARTY"
Ab Oktober 16. bis Dezember 06. die Gruppen Ausstellung "Herbst2015" in die Laure MISRACHI Gallerie "912ARTY" 

With Laure MISRACHI in front of "Paura" (Serie Sixteen Boys) and "Virginis Juventus" (Serie Aperite Portas) paintings and Jak ESPI sculptures
Avec Laure MISRACHI devant "Paura" (Serie Sixteen Boys) et "Virginis Juventus" (Serie Aperite Portas) et les sculptures de Jak ESPI                                                                                         Mit Laure MISRACHI vor "Paura" (Serie Sixteen Boys) und "Virginis Juventus" (Serie Aperite Portas) Malbilder und Jak ESPI Bildhauerei 

 www.th-eugenelouis.com 

www.jakespi.fr

PERFORMANCE "MISE à NU"

PARIS Mardi 15 Sept. 13H, Palais BRONGNIART (Bourse)

OUR BOAT, OUR WORLD

One century and three financial crisis (Stock exchange) later, it’s not a secret anymore, the stock market speculation rules the world, and with as effect : an increase of the disparities within societies. And this “Drunken Boat” (Alan Greenspan) causes a great deal of damages. Extreme richness and extreme poverty are facing each other. And unhappily it doesn’t help at all fighting with terrorism ! For an ethical and responsible capitalism,  in the service of social dynamics : we have to be able to drive the boat again, and not to let it sink, it’s urgent !.The first stone and political happening of my work (“Mise à nu politique” Series “The NO-FACE book”) will take place on September 15th at 1 PM in PARIS in front of the Palais Brongniart (metro:"Bourse"). This performance is the artistic and political demonstration of my indignation. You are kindly welcome to this public performance. 

"...A boat as fragile as a May butterfly." Arthur RIMBAUD, The Drunken Boat.

NOTRE BATEAU, NOTRE MONDE

Un siècle et trois crises financières (boursières) plus tard, ce n’est plus un secret, le marché de la spéculation boursière gouverne le monde, avec comme effet : un accroissement des inégalités au sein des sociétés. Et ce « Bateau ivre » (Alan Greenspan) cause beaucoup de dégâts. L’extrême richesse et l’extrême pauvreté se font face. Et malheureusement cela n’aide pas du tout à combattre le terrorisme ! Pour un Capitalisme éthique et responsable, au service d'une dynamique sociale : nous devons être capable de piloter à nouveau le bateau et ne pas le laisser couler, c’est urgent !. La première pierre et happening politique de mon travail (“Mise à nu politique” Série “The NO-FACE book”) se tiendra le 15 Septembre à 13 H à PARIS devant le Palais Brongniart (métro:"Bourse"). Cette performance est la manifestation artistique et politique de mon indignation. Vous êtes invités à assister à cette performance publique. 

"...Un bateau frêle comme un papillon de mai." Arthur RIMBAUD, Le Bateau Ivre.

UNSER SCHIFF, UNSERE WELT

Ein Jahrhundert und drei Finanzkrisen (Börse) später, es ist kein Geheimnis mehr, die Welt wurde bei den Börsenspekulation regiert, und mit der Wirkung : eine Zunahme der Ungleichheiten innerhalb der Gesellschaften. Und dieses „Trunkene Schiff“ (Alan Greenspan) richtet viel Schaden an. Also extreme Reichtum und extreme Armut beobachten sich einander. Und so wurde es leider überhaupt nicht Terrorismus gekämpft ! Für ein ethischer und verantwortlicher Kapitalismus im Dienste einer soziale Dynamik : Wir müssen dringend das Schiff wieder fahren können, und nicht sinken lassen !. Die erste politische Steine und Happening meiner Arbeit („Mise à nu politique“ Serie „The NO-FACE book“) findet am 15 September 13 Uhr in PARIS statt, vor dem Palais Brongniart (U-Bahn:"Bourse"). Diese Vorstellung ist die politische und künstlerische Demonstration meiner Empörung. Sie sind für diese öffentliche Vorstellung herzlich willkommen.

"... dämmerungwärts, balsam, wie maifalter sind." Arthur RIMBAUD, Das Trunkene Schiff.

(photo M. christian Noorbergen, ARTENSION)

See "ARTENSION"magazine in October, Voir magazine "ARTENSION" en Octobre,                     Siehe "ARTENSION" Zeitschrift im Oktober

"The capitalist system in its present form doesn't suit anymore. Capitalism has to be reformed for three reasons : 1/ Financial transactions speculate with speculation itself and destabilize risks. 2/ the manager is associated to interests of shareholders, by stiff bonus, which corrupted the system. 3/ Capital isn't the deciding factor of production anymore : competitive advantages are generated on the basis of intellectual services."                    Klaus SCHWAB, Founder of DAVOS Forum.

 "Le système capitaliste sous sa forme actuelle ne convient plus.
Le capitalisme a besoin d'être réformé pour trois raisons : 1/  Les Transactions financières spéculent avec la spéculation elle-même, et déséquilibrent les risques.
2/  Le manager est associé aux intérêts des actionnaires par un système de bonus exagéré, ce qui a perverti le système. 3/  Le capital n'est plus le facteur de production décisif : les avantages concurrentiels sont générés sur la base de prestations intellectuelles"                     Klaus SCHWAB, créateur du Forum de DAVOS.

Série "The NO-FACE book"
SALON  FIGURATION  CRITIQUE  2015
A kind of nudity ... une forme de nudité ...Eine Art Nacktheit

Public sale of my private life. This series question our new tendency as internet users consisting in a kind of a “striptease”. The series criticizes our habit of showing our private life on social networks on line, and offering therefore to the Internet majors the commercial opportunity to register our every habit of lifestyle and consumption patterns. Series of “non-portraits” (1/4 of a portrait) of my family, and open to all new others “LIKE” friends.

N.B.: If you want to join “The NO-FACE book” (your portrait in this series) : please let me know and send me a mail.

Vente publique de ma vie privée. Cette série interroge la nouvelle tendance des internautes que nous sommes vers la «Mise à nu». La série dénonce notre habitude d'internaute à mettre en ligne notre vie privée sur les réseaux sociaux, offrant ainsi aux géants de l’internet l'opportunité commerciale d'enregistrer nos moindres habitudes de vie et de consommation. Série de «non-portraits» (1/4 de portrait) de famille, ouverte à tous les nouveaux amis «LIKE».

N.B.: Si vous souhaitez joindre le « NO-FACE book » (votre portrait dans la série) merci de bien vouloir me le faire savoir et de m’envoyer un mail.

 contact : thierryeugenelouis@gmail.com

Ein öffentlicher Verkauf meines Privatlebens. Diese Serie zweifelt an unseren neuen Tendenz auf Internet an einer Art „Striptease“. Die Serie ist eine Kritik unserer Gewohnheit um unser Privatleben auf soziale Netze „on line“ zu zeigen : Es gibt dadurch den Internet Majoren die kommerzielle Gelegenheit unsere kleinsten Lebensgewohnheiten wie Konsumgewohnheiten zu registrieren . Serie von « Non-Porträt » (1/4 einer Porträt) von Familien und offen für alle neue anderen Freunden „LIKE“.

N.B.: Wenn Sie „The NO-FACE book“ beitreten wollen (Ihr Porträt in die Serie) bitte sagen Sie es mir bescheid und senden Sie mich ein Mail .

 

Exhibition in the SALON FIGURATION CRITIQUE, 74 Boulevard Richard LENOIR, PARIS from September 16 to 20 th (for more information look at the F.C. Site)

Exposition au SALON FIGURATION CRITIQUE, 74 Boulevard Richard LENOIR, PARIS                du 16 au 20 Septembre (pour plus d'onformation, voir le site F.C.)

Ausstellung im SALON FIGURATION CRITIQUE, 74 Boulevard Richard LENOIR, PARIS   zwischen den 16 und 20 September (weitere infos auf F.C. Site)

and the famous nude of M. Ramon CONDE

www.ramonconde.com

www.th-eugenelouis.com

www.figurationcritique.com

AN APPLE for a NUDE       UNE POMME pour UN NU      EIN APFEL für ein NACKT

The exhibition of Vincent ABADIE-HAFEZ in Laure MISRACHI's gallery "912ARTY" in Lourmarin ( July 31 st - August 30th) was the occasion to present my "Apple" series (this work was a volume and colour test before the male nude "series "Sixteen Boys").

L'exposition de Vincent ABADIE-HAFEZ à la galerie Laure MISRACHI "912ARTY", Lourmarin  du 31 Juillet au 30 Aout, fut l'occasion de présenter ma série des "pommes" (test de volume et de couleur avant la réalisation des nus de la série "Sixteen Boys").

Die Ausstellung von Vincent ABADIE-HAFEZ in Laure MISRACHI Galerie "912ARTY" hat sich die Gelegenheit geboten meine "Äpfel" Serie zu presentieren . Der Grund dieser Arbeit war eine Volumen wie Farben Prüfung für die männlicher Nackte der "Sixteen Boys" Serie.  

www.abadiafez.com

  

Avec de gauche à droite KAN et Vincent ABADIE-HAFEZ , Galerie 912ARTY 

with (from left to right) KAN and Vincent ABADIE-HAFEZ , 912 ARTY Gallery 

mit (ab links) KAN und Vincent ABADIE-HAFEZ , Galerie 912ARTY

www.th-eugenelouis.com
www.912arty.com

DE LA « MODERNITE » blabla

LA MODERNITE, VOLONTE DE L’ARTISTE C’est au XIXème siècle, que des artistes avancent une nouvelle exigence artistique en réaction à un art officiel très imprégné par le poids de l’histoire : leur besoin d’une modernité dans l’art, leur besoin d’un art nouveau en lien avec l’époque contemporaine, et en rupture avec un art académique officiel.
LA MODERNITE, UNE MODE ? La Modernité vient de ceux qui font l’Art : les artistes. Elle ne se décrète pas de l’extérieur (ceux qui le critiquent et le jugent). Pourtant, en lisant la presse d’Art Contemporain (A.C.) aujourd’hui, nous avons le sentiment que ce besoin de modernité, cette volonté de réforme, cette exigence artistique voulue par les artistes, a comme été préempté par nos critiques d’A.C. et commissaires d’expositions ; «La Modernité» devenant l’argument n°1 pour toute justification. Observons donc les «artistes émergents»* ainsi nommés et ce sacro-saint label de satisfaction « artiste de la Modernité ». Concernant les artistes vivants, toutes les grandes Foires d’A.C. célèbres concentrent moins de 3 % des artistes vivants ; artistes qui sont en permanence choisis, exposés partout, et (logiquement) achetés (Le « syndrome zinovief ») ; A propos des oeuvres exposées, combien de mauvaises copies inspirées par les grands maîtres du passé nous inflige t on ? cette forme de « Modernité » rime le plus souvent avec « nouvelles technologies » bien plus qu’avec une pensée forte et pertinente ! Mais parmi les critiques d’A.C. il semble que le courage finisse par se manifester : quelques uns en effet dénoncent des oeuvres gigantesques aux contenus à peu près vides, et des prix (spéculation oblige) totalement délirants. Qu’en est il des autres 97% restant ? ils sont à peu près invisibles, et dans tous les cas, jamais dans ces cathédrales de l’A.C. Concernant les artistes morts : Au regard de notre histoire de l’art, les artistes qui étaient à peu près invisibles à leur époque, sont devenus en moins d’un siècle quand même, les grands « génies de la Modernité », et nos grands critiques d’art (qui ne furent pas particulièrement tendres à leur égard, et encore moins clairvoyants) nous expliquent bruyamment comment leurs oeuvres ont largement contribué à l’émergence de grands mouvements artistiques : Paul CEZANNE, L’Impressionnisme, l’Art Moderne et le Cubisme. Wassily KANDINSKY, l’Abstraction, l’Expressionisme abstrait, l’Abstraction géométrique. Kasimir MALEVITCH, le Suprematisme, le Minimalisme et l’Art conceptuel. Piet MONDRIAN, l’Abstraction géométrique et l’Art cinétique. Vincent VAN GOGH, l’impressionnisme. Je pense que ces artistes avaient d’autres points en commun (au moins pour 3 d’entre eux) : Un manque de confiance en eux (opposition familiale), une carrière contrariée, ils furent des artistes autodidactes tardifs ; Ils ont du se battre avec eux-même, ils n’avaient rien d’autre que leur foi, il fallait qu’ils créent leur propre monde. Je vois un autre point commun important (découlant des raisons évoquées ci-dessus) : La force dans leur obstination, la foi et la persévérance dans leur travail, et la construction en conscience (Kandinsky, Mondrian) ou pas, d’une pensée forte. Ces 5 artistes ont créé bien plus qu’une oeuvre personnelle, ils ont crée de nouveaux langages.
LA MODERNITE AU 21ème SIECLE ? Nous, artistes vivants du 21ème siècle : Soyons attentifs au monde qui nous entoure, soyons vigilants, Ayons le courage de dénoncer toute forme de conformisme, Ayons la foi dans un travail acharné, et obstiné, Soyons patients, la recherche artistique est recherche fondamentale et exige des résultats à long terme, Faisons confiance à nos intuitions, Ne suivons rien d’autre que notre pensée, et construisons cette pensée, Admirons la beauté du Monde, combattons ses injustices, et ne nous résignons jamais, Laissons le discours facile aux autres, Ayons l’Humilité comme arme, la force dans notre oeuvre, Faisons de chaque oeuvre l‘expression de notre indignation, Et faisons de notre engagement artistique un engagement politique. Parce que l’Art est un acte politique .
* « artistes émergents » : artiste diplômé d’écoles d’art, âgés de moins de 35 ans et déjà dans une grande galerie internationale (les 5 artistes ci-dessus n’étaient pas du tout « émergents »)

ABOUT MODERNITY CLAPTRAP

MODERNITY, THE ARTIST’S WILLINGNESS During the XIX th century a few artists expressed a new demand as a reaction against the official art laden with history : their need for “modernity”, their need for a new art attached to the contemporary times and broken away from the official academic art.
MODERNITY , A MODE ? Modernity comes from the ones who make Art : the Artists. Modernity is not ordered from outside (the ones who criticize and judge it) Nevertheless, reading the Contemporary Art (C.A.) press nowadays, this need for modernity, this reform willingness, this artistic demand wanted by the artists, has been like pre-empted by all Art critics and curators, and became THE argument N°1 for any justification. Let us have a look on these “emerging artists” * so called and this sacrosanct label of satisfaction “artist of modernity”: Concerning the artists alive, all big and famous Art Fairs concentrate less than 3% of all artists alive; artists who are regularly chosen, exhibited everywhere, and (logically) sold (the “Zinoviev syndrome”) About the artworks, how many obvious and miserable copies inspired by old and great art masters do we suffer ? that kind of modernity most of the time go together with “new technology” much more than with a relevant thought. But among the C.A. critics, it seems courage is about to come forward : a very few of them denounce the emptiness of huge artworks as well as prices (speculation oblige) out of this world. What about the others 97% ? almost invisible, and never in these art cathedrals anyway. Concerning the dead artists : regarding our history of art, the ones who were almost invisible at their times became in less than a century even so, the big “genius of modernity” and our great art critics (who were not particularly tender with them, even less clear-sighted !) explain noisily now how their artwork greatly contributed to the emergence of big artistic movements : Paul CEZANNE , Impressionism, Modern Art and Cubism. Wassily KANDINSKY , Abstraction, Expressionism abstract, geometrical Abstraction. Kasimir MALEVITCH , Suprematism, Minimal and Conceptual Art. Piet MONDRIAN, Geometrical Abstraction, and kinetic Art. Vincent VAN GOGH , Impressionism. I think these artists had something more in common (at least for 3 of them) : Lack of self-confidence (family opposition), a career impeded, they were late self-taught artists , they had to fight with them, they had nothing more but their faith, they had to create their own world. But there is another point in common with these artists (coming probably from the reasons mentioned above): The strength in their obstinacy, Faith and perseverance in their work, and the construction in conscience (Kandinsky, Mondrian) or not, of a strong thought. These 5 artists created much more than a personal artwork : they created new languages.
MODERNITY IN THE 21 TH CENTURY ? We , artists alive of the 21 st. Century : Let us pay attention to the world around us. Let us be watchful. Let us be brave in order to denounce any kind of conformism. Let‟s have faith in a hard and obstinate work. Let‟s be patient, artistic research is fundamental research and means long-term results, Let‟s trust our intuitions, Let‟s follow nothing else but our thought, let‟s build our thought. Let‟s admire the beauty of the world, Let‟s fight unfairness in the world and let‟s never resign ourselves, Let‟s leave easy speech to others, Let‟s have humility as a weapon, and strength in our work Let „s make with every work the expression of our indignation. Let‟s turn our artistic commitment into a political commitment. Because Art is a political action.
* ”Emerging artist” : artist from art school qualified, less than 35 years old and already in a big international art gallery (the 5 artists above were not “emerging” at all). 

ÜBER „MODERNITÄT“ QUATSCH

MODERNITÄT, WILLE DES KÜNSTLERS Im XIX Jahrhundert stellten einige Künstler neue künstlerische Anforderungen, als Reaktion auf die offizielle Kunst sehr geprägt mit Geschichte. Sie drücken damals ihr Bedürfnis nach einer Modernität in Kunst aus, ihr Bedürfnis eine neue Kunst mit ihrer gleichzeitigen Zeit verbunden, und im Gegensatz zu der offiziellen akademischen Kunst.
MODERNITÄT, EINE MODE ? Modernität kommt von denjenigen die die Kunst schaffen. Modernität wurde nicht von aussen beschlossen (von denjenigen die die Kunst kritisieren und schätzen). Der Begriff „Modernität“ wurde doch täglich in den Zeitgenössischen Kunstpresse gelesen. Es scheint diese künstlerische Anforderung, diese Bedürfnis einer Modernität, dieser Wille einer Neuordnung in der Kunst bei den Künstlern selbst ausgedrückt, würde irgendwie bei dem Kunstkritiken und Ausstellungskommissaren vorkauft . Diese „Modernität“ wurde jedesmal im Begründung als Haupt Argument Nr.1 behauptet. Dann schauen wir mal diese so genannte „emerging artists“ und den sakrosankt Zeichen der Selbstbefriedigung „Künstler der Modernität“ an. Was die lebendigen Künstler angeht, alle grossen Kunst Messen konzentrieren weniger als 3% der lebendigen Kunstkraft. Und diese Künstler werden regelmässig ausgewählt, überall ausgestellt, und (logisch) gekauft (das „Zinoviev Syndrom“). Was die ausgestellten Werke betrifft, wieviele schlechte Kopien bei alten Meister der Vergangenheit inspiriert, werden unserem Augen aufgezwungen ? Und diese Form der „Modernität“ klingt immer öfter mit „Neue Technologien“ viel mehr als einem mächtigen und triftigen Geist ! Aber zwischen den Kunstkritikern, es scheint Mut ans Licht schliesslich kommt : und zwar einigen Kritiker gigantische Werke aber mit kaum Inhalt und kolossale Preise (Spekulation verbunden) denunzieren ! Und was ist mit den 97 % der anderen Künstler ? Die sind fast unsichtbar, und auf jeden Fall nie auf diesen Altaren dieser Kunstmessen ! Was den jetzt die gestorbenen Künstlern angeht : In Bezug auf unseren Kunstgeschichte, die Künstler die damals ungefähr unsichtbar waren, wurden dennoch in weniger als ein Jahrhundert die so genannte grosse „Genien der Modernität“ geworden; und unsere grosse Kunstkritiker (die damals gegen ihnen besonders keine Nachsicht hatten und noch weniger weitblickend waren) erklären uns jetzt laut wie diese Werke zum Ursprung grosser künstlerischer Bewegungen weit beigetragen haben : Paul CEZANNE, Impressionismus, Moderne Kunst und Kubismus, Wassily KANDINSKY, Abstrakte Kunst, abstrakte Expressionismus und geometrische Abstraktion. Kasimir MALEVITCH, Suprematismus, „minimale“ Kunst und Konzeptkunst Piet MONDRIAN, geometrische Abstraktion und kinetischer Kunst. Vincent VAN GOGH, Impressionismus. Ich denke diese Künstler hatten andere Gemeinsamkeiten (mindestens für 3 von ihnen): Mangel an Selbstvertrauen (Opposition der Familie), Karriere verstimmt, und waren spät Autodidakten ; Das heisst, sie waren allein mit ihrem Glauben, die mussten gegen sich selbst kämpfen, die mussten ihre eigene Welt schaffen. ich sehe ein anderen wichtigen Punkt (es kommt aus den Gründen zitiert oben) : die Kraft ihres Eigensinns, der Glaube und die Ausdauer in ihrer Arbeit, und der Aufbau im Bewusstsein (Kandinsky, Mondrian) oder nicht einem starken Gedanken. Diese 5 Künstler haben nicht nur persönliche Werke geschafft : Sie haben neue Sprachen entwickelt.
MODERNITÄT IM 21 JAHRHUNDERT ? Wir lebendige Künstler des 21 Jahrhunderts Seien wir aufmerksam auf dem heutigen Welt herum, seien wir wachsam, Seien wir hart genug alle Formen Konformismus zu denunzieren Seien wir glaübig in einer erbitterte und eigensinnige Arbeit Seien wir langmütig : künstlerische Forschung ist wesentliche Forschung und fordert Ergebnisse auf lange Sicht Setzen wir Vertrauen in unsere Vorahnungen, Folgen wir nichts anderes aber unser Gedanke, und bauen wir es auf, bewundern wir die Schönheit der Welt und kämpfen wir ihre Ungerechtigkeit und verzichten wir uns nie Lassen wir den anderen mühelose Gespräche Haben wir Unterwürfigkeit als Waffe, und Stärke in unser Arbeit Machen wir mit jeden Werk der Ausdruck unserer Empörung Und machen wir unserem künstlerisches Engagement, ein politisches Engagement Weil Kunst eine politische Handlung ist.
*“emerging artist“ : Kunstschule diplomierte Künstler weniger als 35 Jahre alt, und schon in eine grosse internationale Kunstgalerie (Die 5 Künstler hier oben waren überhaupt nicht „emerging“).

( And if you want eventually to read more ...        Et si vous voulez éventuellement en savoir plus           ... Und wenn Sie möglicherweise mehr lesen möchten ...)

"The imposture of contemporary Art" , Aude de KERROS  

"Die Betrügerei in der zeitgenössische Kunst" , Aude de KERROS

www.th-eugenelouis.com

Le CAP d’AGDE , TEMPLE de la NUDITE

The Cap d'Agde is very famous for its "Naturist village" and all positive as well as negative aspects of that kind of lifestyle. Although there was drifts in the past, today the village is nothing more than a microcosm of a heterogeneous society, where nudity doesn't prevent respect, compliance with the protocols, and compliance with any codes .

Le Cap d’Agde est très célèbre pour son "village naturiste" et tous les aspects positifs, comme négatifs liés à ce style de vie. Bien qu’il y ait eu des dérives par le passé, il n’est aujourd’hui rien d’autre que le microcosme d’une société très hétéroclite, ou la nudité n’empêche pas le respect, le respect des protocoles, ni des codes en tous genres. 

Der Cap d'Agde ist sehr berühmt für seinen "Naturist Dorf" und positiven wie negativen Aspekten diesem Lebensstil. Obwohl es früher Abdriften gab, das Dorf ist heute nichts anderes als ein Microcosmos einer andersartiger Gesellschaft, wo Nacktheit schliesst nicht aus Respekt, Befolgung alle Sorten Protokollen, genau so wie Code.  

From June 7th to July 20th the exhibition "Mise à nu" will take place in the HOTEL OZ'INN  5 rue des néreïdes  34300 CAP d'AGDE within the naturist area.                                             On June the 7th at 7.30 PM it will be the first Performance "Mise à nu" in the Hotel's lobby sealing the stone of a group of political as well as artistic performances (artwork visible in the Laure MISRACHI gallery "912Arty")

 

Du 7 Juin au 20 Juillet se tiendra l’exposition « Mise à nu » dans les salons de   l’HOTEL OZ’INN 5 rue des néreïdes 34300 CAP d'AGDE dans la zone naturiste .

Le 7 Juin à 19h30 La 1ère performance "Mise à nu" sera réalisée dans le hall de l'Hôtel et scellera la première pierre d'un ensemble de performances autant politiques qu'artistiques. 

(Travail visible en permanence à la galerie Laure MISRACHI "912Arty")

  

www.th-eugenelouis.com

www.912artygallery.com