AN APPLE for a NUDE       UNE POMME pour UN NU      EIN APFEL für ein NACKT

The exhibition of Vincent ABADIE-HAFEZ in Laure MISRACHI's gallery "912ARTY" in Lourmarin ( July 31 st - August 30th) was the occasion to present my "Apple" series (this work was a volume and colour test before the male nude "series "Sixteen Boys").

L'exposition de Vincent ABADIE-HAFEZ à la galerie Laure MISRACHI "912ARTY", Lourmarin  du 31 Juillet au 30 Aout, fut l'occasion de présenter ma série des "pommes" (test de volume et de couleur avant la réalisation des nus de la série "Sixteen Boys").

Die Ausstellung von Vincent ABADIE-HAFEZ in Laure MISRACHI Galerie "912ARTY" hat sich die Gelegenheit geboten meine "Äpfel" Serie zu presentieren . Der Grund dieser Arbeit war eine Volumen wie Farben Prüfung für die männlicher Nackte der "Sixteen Boys" Serie.  

www.abadiafez.com

  

Avec de gauche à droite KAN et Vincent ABADIE-HAFEZ , Galerie 912ARTY 

with (from left to right) KAN and Vincent ABADIE-HAFEZ , 912 ARTY Gallery 

mit (ab links) KAN und Vincent ABADIE-HAFEZ , Galerie 912ARTY

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www.912arty.com

DE LA « MODERNITE » blabla

LA MODERNITE, VOLONTE DE L’ARTISTE C’est au XIXème siècle, que des artistes avancent une nouvelle exigence artistique en réaction à un art officiel très imprégné par le poids de l’histoire : leur besoin d’une modernité dans l’art, leur besoin d’un art nouveau en lien avec l’époque contemporaine, et en rupture avec un art académique officiel.
LA MODERNITE, UNE MODE ? La Modernité vient de ceux qui font l’Art : les artistes. Elle ne se décrète pas de l’extérieur (ceux qui le critiquent et le jugent). Pourtant, en lisant la presse d’Art Contemporain (A.C.) aujourd’hui, nous avons le sentiment que ce besoin de modernité, cette volonté de réforme, cette exigence artistique voulue par les artistes, a comme été préempté par nos critiques d’A.C. et commissaires d’expositions ; «La Modernité» devenant l’argument n°1 pour toute justification. Observons donc les «artistes émergents»* ainsi nommés et ce sacro-saint label de satisfaction « artiste de la Modernité ». Concernant les artistes vivants, toutes les grandes Foires d’A.C. célèbres concentrent moins de 3 % des artistes vivants ; artistes qui sont en permanence choisis, exposés partout, et (logiquement) achetés (Le « syndrome zinovief ») ; A propos des oeuvres exposées, combien de mauvaises copies inspirées par les grands maîtres du passé nous inflige t on ? cette forme de « Modernité » rime le plus souvent avec « nouvelles technologies » bien plus qu’avec une pensée forte et pertinente ! Mais parmi les critiques d’A.C. il semble que le courage finisse par se manifester : quelques uns en effet dénoncent des oeuvres gigantesques aux contenus à peu près vides, et des prix (spéculation oblige) totalement délirants. Qu’en est il des autres 97% restant ? ils sont à peu près invisibles, et dans tous les cas, jamais dans ces cathédrales de l’A.C. Concernant les artistes morts : Au regard de notre histoire de l’art, les artistes qui étaient à peu près invisibles à leur époque, sont devenus en moins d’un siècle quand même, les grands « génies de la Modernité », et nos grands critiques d’art (qui ne furent pas particulièrement tendres à leur égard, et encore moins clairvoyants) nous expliquent bruyamment comment leurs oeuvres ont largement contribué à l’émergence de grands mouvements artistiques : Paul CEZANNE, L’Impressionnisme, l’Art Moderne et le Cubisme. Wassily KANDINSKY, l’Abstraction, l’Expressionisme abstrait, l’Abstraction géométrique. Kasimir MALEVITCH, le Suprematisme, le Minimalisme et l’Art conceptuel. Piet MONDRIAN, l’Abstraction géométrique et l’Art cinétique. Vincent VAN GOGH, l’impressionnisme. Je pense que ces artistes avaient d’autres points en commun (au moins pour 3 d’entre eux) : Un manque de confiance en eux (opposition familiale), une carrière contrariée, ils furent des artistes autodidactes tardifs ; Ils ont du se battre avec eux-même, ils n’avaient rien d’autre que leur foi, il fallait qu’ils créent leur propre monde. Je vois un autre point commun important (découlant des raisons évoquées ci-dessus) : La force dans leur obstination, la foi et la persévérance dans leur travail, et la construction en conscience (Kandinsky, Mondrian) ou pas, d’une pensée forte. Ces 5 artistes ont créé bien plus qu’une oeuvre personnelle, ils ont crée de nouveaux langages.
LA MODERNITE AU 21ème SIECLE ? Nous, artistes vivants du 21ème siècle : Soyons attentifs au monde qui nous entoure, soyons vigilants, Ayons le courage de dénoncer toute forme de conformisme, Ayons la foi dans un travail acharné, et obstiné, Soyons patients, la recherche artistique est recherche fondamentale et exige des résultats à long terme, Faisons confiance à nos intuitions, Ne suivons rien d’autre que notre pensée, et construisons cette pensée, Admirons la beauté du Monde, combattons ses injustices, et ne nous résignons jamais, Laissons le discours facile aux autres, Ayons l’Humilité comme arme, la force dans notre oeuvre, Faisons de chaque oeuvre l‘expression de notre indignation, Et faisons de notre engagement artistique un engagement politique. Parce que l’Art est un acte politique .
* « artistes émergents » : artiste diplômé d’écoles d’art, âgés de moins de 35 ans et déjà dans une grande galerie internationale (les 5 artistes ci-dessus n’étaient pas du tout « émergents »)

ABOUT MODERNITY CLAPTRAP

MODERNITY, THE ARTIST’S WILLINGNESS During the XIX th century a few artists expressed a new demand as a reaction against the official art laden with history : their need for “modernity”, their need for a new art attached to the contemporary times and broken away from the official academic art.
MODERNITY , A MODE ? Modernity comes from the ones who make Art : the Artists. Modernity is not ordered from outside (the ones who criticize and judge it) Nevertheless, reading the Contemporary Art (C.A.) press nowadays, this need for modernity, this reform willingness, this artistic demand wanted by the artists, has been like pre-empted by all Art critics and curators, and became THE argument N°1 for any justification. Let us have a look on these “emerging artists” * so called and this sacrosanct label of satisfaction “artist of modernity”: Concerning the artists alive, all big and famous Art Fairs concentrate less than 3% of all artists alive; artists who are regularly chosen, exhibited everywhere, and (logically) sold (the “Zinoviev syndrome”) About the artworks, how many obvious and miserable copies inspired by old and great art masters do we suffer ? that kind of modernity most of the time go together with “new technology” much more than with a relevant thought. But among the C.A. critics, it seems courage is about to come forward : a very few of them denounce the emptiness of huge artworks as well as prices (speculation oblige) out of this world. What about the others 97% ? almost invisible, and never in these art cathedrals anyway. Concerning the dead artists : regarding our history of art, the ones who were almost invisible at their times became in less than a century even so, the big “genius of modernity” and our great art critics (who were not particularly tender with them, even less clear-sighted !) explain noisily now how their artwork greatly contributed to the emergence of big artistic movements : Paul CEZANNE , Impressionism, Modern Art and Cubism. Wassily KANDINSKY , Abstraction, Expressionism abstract, geometrical Abstraction. Kasimir MALEVITCH , Suprematism, Minimal and Conceptual Art. Piet MONDRIAN, Geometrical Abstraction, and kinetic Art. Vincent VAN GOGH , Impressionism. I think these artists had something more in common (at least for 3 of them) : Lack of self-confidence (family opposition), a career impeded, they were late self-taught artists , they had to fight with them, they had nothing more but their faith, they had to create their own world. But there is another point in common with these artists (coming probably from the reasons mentioned above): The strength in their obstinacy, Faith and perseverance in their work, and the construction in conscience (Kandinsky, Mondrian) or not, of a strong thought. These 5 artists created much more than a personal artwork : they created new languages.
MODERNITY IN THE 21 TH CENTURY ? We , artists alive of the 21 st. Century : Let us pay attention to the world around us. Let us be watchful. Let us be brave in order to denounce any kind of conformism. Let‟s have faith in a hard and obstinate work. Let‟s be patient, artistic research is fundamental research and means long-term results, Let‟s trust our intuitions, Let‟s follow nothing else but our thought, let‟s build our thought. Let‟s admire the beauty of the world, Let‟s fight unfairness in the world and let‟s never resign ourselves, Let‟s leave easy speech to others, Let‟s have humility as a weapon, and strength in our work Let „s make with every work the expression of our indignation. Let‟s turn our artistic commitment into a political commitment. Because Art is a political action.
* ”Emerging artist” : artist from art school qualified, less than 35 years old and already in a big international art gallery (the 5 artists above were not “emerging” at all). 

ÜBER „MODERNITÄT“ QUATSCH

MODERNITÄT, WILLE DES KÜNSTLERS Im XIX Jahrhundert stellten einige Künstler neue künstlerische Anforderungen, als Reaktion auf die offizielle Kunst sehr geprägt mit Geschichte. Sie drücken damals ihr Bedürfnis nach einer Modernität in Kunst aus, ihr Bedürfnis eine neue Kunst mit ihrer gleichzeitigen Zeit verbunden, und im Gegensatz zu der offiziellen akademischen Kunst.
MODERNITÄT, EINE MODE ? Modernität kommt von denjenigen die die Kunst schaffen. Modernität wurde nicht von aussen beschlossen (von denjenigen die die Kunst kritisieren und schätzen). Der Begriff „Modernität“ wurde doch täglich in den Zeitgenössischen Kunstpresse gelesen. Es scheint diese künstlerische Anforderung, diese Bedürfnis einer Modernität, dieser Wille einer Neuordnung in der Kunst bei den Künstlern selbst ausgedrückt, würde irgendwie bei dem Kunstkritiken und Ausstellungskommissaren vorkauft . Diese „Modernität“ wurde jedesmal im Begründung als Haupt Argument Nr.1 behauptet. Dann schauen wir mal diese so genannte „emerging artists“ und den sakrosankt Zeichen der Selbstbefriedigung „Künstler der Modernität“ an. Was die lebendigen Künstler angeht, alle grossen Kunst Messen konzentrieren weniger als 3% der lebendigen Kunstkraft. Und diese Künstler werden regelmässig ausgewählt, überall ausgestellt, und (logisch) gekauft (das „Zinoviev Syndrom“). Was die ausgestellten Werke betrifft, wieviele schlechte Kopien bei alten Meister der Vergangenheit inspiriert, werden unserem Augen aufgezwungen ? Und diese Form der „Modernität“ klingt immer öfter mit „Neue Technologien“ viel mehr als einem mächtigen und triftigen Geist ! Aber zwischen den Kunstkritikern, es scheint Mut ans Licht schliesslich kommt : und zwar einigen Kritiker gigantische Werke aber mit kaum Inhalt und kolossale Preise (Spekulation verbunden) denunzieren ! Und was ist mit den 97 % der anderen Künstler ? Die sind fast unsichtbar, und auf jeden Fall nie auf diesen Altaren dieser Kunstmessen ! Was den jetzt die gestorbenen Künstlern angeht : In Bezug auf unseren Kunstgeschichte, die Künstler die damals ungefähr unsichtbar waren, wurden dennoch in weniger als ein Jahrhundert die so genannte grosse „Genien der Modernität“ geworden; und unsere grosse Kunstkritiker (die damals gegen ihnen besonders keine Nachsicht hatten und noch weniger weitblickend waren) erklären uns jetzt laut wie diese Werke zum Ursprung grosser künstlerischer Bewegungen weit beigetragen haben : Paul CEZANNE, Impressionismus, Moderne Kunst und Kubismus, Wassily KANDINSKY, Abstrakte Kunst, abstrakte Expressionismus und geometrische Abstraktion. Kasimir MALEVITCH, Suprematismus, „minimale“ Kunst und Konzeptkunst Piet MONDRIAN, geometrische Abstraktion und kinetischer Kunst. Vincent VAN GOGH, Impressionismus. Ich denke diese Künstler hatten andere Gemeinsamkeiten (mindestens für 3 von ihnen): Mangel an Selbstvertrauen (Opposition der Familie), Karriere verstimmt, und waren spät Autodidakten ; Das heisst, sie waren allein mit ihrem Glauben, die mussten gegen sich selbst kämpfen, die mussten ihre eigene Welt schaffen. ich sehe ein anderen wichtigen Punkt (es kommt aus den Gründen zitiert oben) : die Kraft ihres Eigensinns, der Glaube und die Ausdauer in ihrer Arbeit, und der Aufbau im Bewusstsein (Kandinsky, Mondrian) oder nicht einem starken Gedanken. Diese 5 Künstler haben nicht nur persönliche Werke geschafft : Sie haben neue Sprachen entwickelt.
MODERNITÄT IM 21 JAHRHUNDERT ? Wir lebendige Künstler des 21 Jahrhunderts Seien wir aufmerksam auf dem heutigen Welt herum, seien wir wachsam, Seien wir hart genug alle Formen Konformismus zu denunzieren Seien wir glaübig in einer erbitterte und eigensinnige Arbeit Seien wir langmütig : künstlerische Forschung ist wesentliche Forschung und fordert Ergebnisse auf lange Sicht Setzen wir Vertrauen in unsere Vorahnungen, Folgen wir nichts anderes aber unser Gedanke, und bauen wir es auf, bewundern wir die Schönheit der Welt und kämpfen wir ihre Ungerechtigkeit und verzichten wir uns nie Lassen wir den anderen mühelose Gespräche Haben wir Unterwürfigkeit als Waffe, und Stärke in unser Arbeit Machen wir mit jeden Werk der Ausdruck unserer Empörung Und machen wir unserem künstlerisches Engagement, ein politisches Engagement Weil Kunst eine politische Handlung ist.
*“emerging artist“ : Kunstschule diplomierte Künstler weniger als 35 Jahre alt, und schon in eine grosse internationale Kunstgalerie (Die 5 Künstler hier oben waren überhaupt nicht „emerging“).

( And if you want eventually to read more ...        Et si vous voulez éventuellement en savoir plus           ... Und wenn Sie möglicherweise mehr lesen möchten ...)

"The imposture of contemporary Art" , Aude de KERROS  

"Die Betrügerei in der zeitgenössische Kunst" , Aude de KERROS

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Le CAP d’AGDE , TEMPLE de la NUDITE

The Cap d'Agde is very famous for its "Naturist village" and all positive as well as negative aspects of that kind of lifestyle. Although there was drifts in the past, today the village is nothing more than a microcosm of a heterogeneous society, where nudity doesn't prevent respect, compliance with the protocols, and compliance with any codes .

Le Cap d’Agde est très célèbre pour son "village naturiste" et tous les aspects positifs, comme négatifs liés à ce style de vie. Bien qu’il y ait eu des dérives par le passé, il n’est aujourd’hui rien d’autre que le microcosme d’une société très hétéroclite, ou la nudité n’empêche pas le respect, le respect des protocoles, ni des codes en tous genres. 

Der Cap d'Agde ist sehr berühmt für seinen "Naturist Dorf" und positiven wie negativen Aspekten diesem Lebensstil. Obwohl es früher Abdriften gab, das Dorf ist heute nichts anderes als ein Microcosmos einer andersartiger Gesellschaft, wo Nacktheit schliesst nicht aus Respekt, Befolgung alle Sorten Protokollen, genau so wie Code.  

From June 7th to July 20th the exhibition "Mise à nu" will take place in the HOTEL OZ'INN  5 rue des néreïdes  34300 CAP d'AGDE within the naturist area.                                             On June the 7th at 7.30 PM it will be the first Performance "Mise à nu" in the Hotel's lobby sealing the stone of a group of political as well as artistic performances (artwork visible in the Laure MISRACHI gallery "912Arty")

 

Du 7 Juin au 20 Juillet se tiendra l’exposition « Mise à nu » dans les salons de   l’HOTEL OZ’INN 5 rue des néreïdes 34300 CAP d'AGDE dans la zone naturiste .

Le 7 Juin à 19h30 La 1ère performance "Mise à nu" sera réalisée dans le hall de l'Hôtel et scellera la première pierre d'un ensemble de performances autant politiques qu'artistiques. 

(Travail visible en permanence à la galerie Laure MISRACHI "912Arty")

  

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DESIRE TO POSE NUDE ?    ENVIE DE POSER NU ?                     LUST NACKT ZU POSIEREN ? 

You are between 18 and 70 years old, woman or man, you are fat, you are thin, you are small, you are tall, you are African, Asian, European, American, or Russian. If you want to be a model for the first time, and to pose nude for a painter, you are welcome, please contact me on the mail :

Vous avez entre 18 et 70 ans, femme ou homme, vous êtes gros, vous êtes mince, vous êtes petit, vous êtes grand, vous êtes Africain, Asiatique, Européen, Américain ou Russe. Si vous avez envie d'être modèle pour la 1ère fois, et de poser nu pour un peintre, vous êtes bienvenus, merci de me contacter sur le mail :

Sie sind 18 bis 70 Jahre alt, Frau oder Man, Sie sind fett, Sie sind dünn, Sie sind klein, Sie sind gross, Sie sind Afrikaner, Asiatisch, Europäisch, Amerikaner oder Russisch. Wenn Sie Lust haben Aktmodell zu werden, und nackt für Malerei zu posieren wollen, bitte kontaktieren Sie mich auf dem mail :

thierryeugenelouis@gmail.com
( english spoken, deutsch gesprochen, français OK )

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PERPIGNAN, PALAIS des Rois de Majorque
Exhibition from October 30th to January 4th
4 rue des Archers

Paintings, Peintures, Malerei 

The naked holy Virgin in Perpignan

La Sainte Vierge nue à Perpignan

Die Heilige Jungfrau nackt in Perpignan

M.Raphaël MALLON
Artist painter and general secretary of the Société du Salon d'Automne
Artiste peintre et secrétaire général de la Société du Salon d'Automne
Kunstmaler und Generalsekretär der Société du Salon d'Automne

Baroque concerts with the group "Mare Nostrum Musicae" during the exhibition 

Concerts baroques du Trio "Mare Nostrum Musicae" pendant la durée de l'exposition

Barockes Konzerte mit dem Trio "Mare Nostrum" während der Laufzeit der Ausstellung



MAISON de la CATALANITE
11 rue du Bastion St Dominique

Photography and engraving

Photographie et gravure
Fotografie und Gravur

M.R.MALLON et M.Jean Pierre VEDEILLE (middle, milieu, mitte)
M.Claude BELMAS ( left, gauche, links )

Mme Rose SZNAJDER , M.MALLON
Artist photographer and responsible of Photography department in Salon d'Automne
Artiste photographe et responsable du département Photographie au Salon d'Automne
Kunstfotografin und verantwortlich für Fotografie Abteilung im Salon d'Automne

 www.r-sznajder.com

www.raphaelmallon.com

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SALON d'AUTOMNE 2014

Champs Elysées , PARIS  du 15 au 19 Octobre 
( Main entrance / Entrée principale : Métro Champs-Elysées Clémenceau ) 

In the series "Aperite portas...", you have seen
Dans la série "Aperite portas...", vous avez vu                                       In der Serie "Aperite portas...", dort haben Sie gesehen 

"VIRGINIS PUERITIA"

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THE FILM : Immaculate Conception III Birth                                         LE FILM : Immaculée Conception III Naissance                                 DER FILM : Unbefleckte Empfängnis III Geburt

On the occasion of the exhibition of the work "Immaculate Conception III" in the Salon "Figuration Critique", the Film-documentary  "Immaculate Conception III, Birth" ( 59 min. ) will be edited to seven (7) copies signed and presented witn a digigraphy 50cm x 60cm in a special box .               The film will be presented in the Gallery Gérard COULOMB "Le Zèle des Anges" in LOURMARIN , 84160 Rue du Temple on the Saturday 27 SEPT at 6.00 PM.

A l'occasion de l'exposition de l'oeuvre "Immaculée Conception III" au Salon "Figuration Critique", le film-documentaire "Immaculée Conception III, Naissance" ( 59 min. ) sera édité  à sept (7) exemplaires signés et accompagnés d'une digigraphie 50cm x 60cm dans un coffret spécial.
Le film sera présenté à la Galerie Gérard COULOMB "le Zèle des Anges" à  LOURMARIN , 84160 Rue du Temple le Samedi 27 SEPT à 18.00 H.

Anlässlich der Austellung des Werkes "Unbefleckte Empfängnis III" im Salon "Figuration Critique", der Dokumentarfilm "Unbefleckte Empfängnis III Geburt" ( 59 min. ) wird in sieben (7) Exemplaren herausgegeben, untergeschrieben und presentiert mit eine Digigraphy 50cm x 60cm in eine Kästchen vorgestellt.
Der Film wird im Galerie Gérard COULOMB "Le Zèle des Anges" in LOURMARIN, 84160 Rue du Temple am Samstag SEPT 27 um 18.00 U. vorgestellt sein.

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